艺术：多一种方式感知生活之美

和很多接受传统中国教育的非艺考生一样，我只受过非常有限的艺术教育，看不懂复杂的画，也听不懂复杂的音乐。小的时候倒是上过绘画的兴趣特长班，但现在想想就是乱涂鸦，搞不对透视，也看不出点线面。记得小学一篇课文讲一个欧洲女孩家里很贫穷，只有一架旧钢琴。老师解释说大家可能觉得家里有钢琴已经比较有钱了，那是在我们国家，课文里的那个国度，几乎人人家里都有钢琴。

去年12月份，我在广州星海音乐厅听久石让的现场音乐会。有好多个瞬间，感动不已，美好得想哭。也是在那时，我突然发觉：音乐能让人多一种可以感知生活之美的方式。

特别巧，回来公开课小组就开始上耶鲁大学的《聆听音乐》。这是一门古典音乐的入门课程。我和许多组员一样，因为完全对乐理没有概念，课程上得很艰辛。还好，MELODY童鞋主动承担了助教的职责，每天义务给我们发帖写每节课的讲义，并且为大家答疑。课一节一节地上，也没觉得怎么着。某一天，电视里传来雅尼的音乐，我突然听出了一点以前从没听出过的东西。

我于是觉得，那些乐理什么的，看起来是个门槛，其实通过学习了解一点掌握一点，就能多一种感知生活之美的途径。学得多一点，感受就深刻一点。所谓高雅音乐，并不高不可攀。有贵贱之分的，不是音乐，也不是人，而是学习的意愿。以前可能因为种种限制没有学习的机会，那么现在这个遍地都是学习资源的时代，完全可以通过自我教育去补课。

我一直觉得自己有画画的天赋，苦恼于基础知识的缺失，画不对透视，也画不出点线面运用得当的丰富效果。前一阵子翻《五天学会绘画》（别被书名骗了，这本书是讲图象思维的，以前叫《像艺术家一样思考》，因为卖得不好，于是改了这个“N天速成”派的名字），我才知道原来绘画需要的，是区别于线性思维的另一种图象思维。也就是说，会画画的人和不会画画的人，他们眼里看到的世界是不一样的，所以画出来的东西才不一样。难怪，有天在桌球馆看友人们打球，我正在思考透视的问题，突然眼前打球的场景在我眼中定格成了一幅漫画，有点有线有面。这种状况，那是唯一的一次。我想大概是因为我在思考透视，所以不知不觉地调动出了图象思维。

和音乐一样，美术鉴赏也有所谓门槛。这周去上海出差的空档，我和设计小姐溜去上海美术馆看展览。第一个澳大利亚《土地 身体》展览，很波普的风格，看不懂啊看不懂。二楼是吴冠中和林风眠的展。设计小姐看着一幅林风眠的画说：“他竟然能用白粉画出透明的效果来！”我愣在那里，想：白粉是什么东东？

在吴冠中一幅画着瓜藤的作品的注解上，我看到了吴画家的一句话：“昆虫、蟋蟀在瓜藤中寻寻觅觅，岂知它们的世界犹是人间美术。”让我想起了卞之琳的《断章》：“你在桥上看风景 ，看风景的人在楼上看你。”不知道在昆虫和蟋蟀的眼里，正在画它们的吴画家又是什么呢？

这就是视角。视角不同，风景不同。音乐有音乐的视角，美术有美术的视角，营销有营销的视角，写作有写作的视角。多一种视角，就多一种角度感觉这个世界，也多一种方式感知生活之美。

三楼的美国版画展览，又为我们增设了门槛，除了绘画知识，还有文化差异。我看得最明白的两幅画，一幅是基于匹诺曹的故事画的，另一幅是基于小红帽的故事画的。知道背景，所以看得明白。

从美术馆出来，我们又去了人民公园里的当代艺术馆，看《文化香奈儿》艺术展。赶巧了，那正好是展出的最后一天。设计小姐和我，都是时尚盲。于是这回俩人站在了同样的起点上。一开始我们在一楼横冲直撞，然后面面相觑：各种看不懂。后来，我们发现原来有语音导览器可以免费拿。这才在优雅女声的指引下，开始欣赏一件又一件展品，领略这个品牌背后的文化故事。我看得特投入，也被深深吸引。设计小姐可能也是吧。在从展馆出来的路上，俩时尚盲开始讨论：是买瓶NO.5还是买瓶COCO？这种欲望，无关奢侈，无关享乐，只是纯粹被展览塑造出的情境所感染。扯句本行话，就是我们被这个展览给文化营销了，呵呵~

我们还是穿不起香奈儿，但是我们开始懂得那朵山茶花的意义，开始明白小黑裙与修道院千丝万缕的联系，甚至开始觉得，也许它贵得真的有那么点道理。

谢谢《文化香奈儿》，让时尚盲得以从时尚的角度感知一种美，以及一股来自CHANEL本人的力量。

还是多学习吧。唯有新的东西，才能带来新的视角，新的体验，以及，新的美~